O Disney’s Hollywood Studios ganha nesta segunda-feira, 14 de setembro de 2026, uma das novidades mais interessantes do parque para quem gosta da história da Disney: The Magic of Disney Animation, nova experiência dedicada ao universo da animação e instalada na área completamente reimaginada inspirada nos estúdios da companhia em Burbank, na Califórnia.
Mais do que uma atração única, o espaço reúne diferentes experiências, incluindo encontros com personagens, playground infantil, aula de desenho com Olaf e a exibição de Once Upon a Studio. Mas há outro motivo para visitar sem pressa: praticamente cada canto foi recheado de referências, objetos e homenagens à história da animação.
Pela primeira vez no Walt Disney World, os 64 longas-metragens produzidos pelo Walt Disney Animation Studios estão representados de alguma maneira dentro do espaço. Isso significa que objetos aparentemente decorativos podem ter relação direta com um filme, um animador ou até com a história do antigo estúdio de animação que funcionou no próprio Hollywood Studios.
E alguns desses detalhes são realmente para fãs atentos.
Onde fica The Magic of Disney Animation
The Magic of Disney Animation fica no Disney’s Hollywood Studios, dentro da área que por muitos anos foi conhecida como Animation Courtyard.
O complexo foi reformulado para reproduzir elementos arquitetônicos e a atmosfera do campus do Walt Disney Studios em Burbank, incluindo uma versão do edifício Roy E. Disney Animation Building, facilmente identificado pelo grande Chapéu do Feiticeiro sobre a construção.
É uma referência especialmente interessante porque aproxima Orlando do verdadeiro centro de produção do Walt Disney Animation Studios na Califórnia.
Não passe correndo pelo lobby: os detalhes começam logo na entrada
Um dos primeiros ambientes já deixa claro que a Disney tratou a cenografia como parte da própria atração.
O lobby foi inspirado na recepção do Walt Disney Animation Studios em Burbank e reproduz até elementos do famoso mural de cores encontrado no edifício californiano.
No centro está o Ink & Paint Chandelier, um grande lustre formado por recipientes que lembram potes de tinta. As cores mudam e se iluminam, enquanto pincéis aparecem incorporados à estrutura.
Há até referências aos códigos utilizados pelos artistas do departamento de Ink & Paint, responsável historicamente pela definição e aplicação das cores nos personagens.
É justamente o tipo de ambiente em que vale diminuir o ritmo da visita.
Lost & Found esconde objetos de vários filmes
Uma das brincadeiras mais interessantes aparece no Lost & Found, o setor de “Achados e Perdidos” do estúdio.
Em vez de objetos comuns esquecidos pelos visitantes, as prateleiras estão cheias de itens pertencentes aos personagens dos filmes.
Entre eles estão:
- o Map Sphere, de Treasure Planet;
- o rabo do Bisonho, de Winnie the Pooh;
- um vaso de Hercules mostrando a batalha contra a Hydra;
- a Sundrop Flower, de Tangled;
- uma lanterna flutuante também associada a Tangled;
- o Shepherd’s Journal, de Atlantis: The Lost Empire;
- o Black Cauldron, relacionado a The Black Cauldron;
- e até Figaro, o gato de Pinocchio, aparentemente cochilando no local.
É uma das áreas em que provavelmente será necessário visitar mais de uma vez para encontrar tudo.
Mushu e Cri-Kee jogando Fix-It Felix Jr.
Talvez um dos Easter Eggs mais divertidos seja também um dos mais fáceis de ignorar.
Mushu e Cri-Kee, de Mulan, aparecem diante de uma pequena máquina de arcade de Fix-It Felix Jr., o videogame fictício que faz parte da história de Wreck-It Ralph.
É uma referência que mistura dois filmes diferentes do Walt Disney Animation Studios e resume bem a proposta do novo espaço: fazer diferentes gerações da animação coexistirem dentro de um mesmo “estúdio”.
Um brinquedo de Star Wars escondido na estante
Nem todas as referências são exclusivamente ao universo da animação.
Em uma das prateleiras há um pequeno speeder bike de Star Wars, escondido atrás de uma figura do Mickey Feiticeiro.
É justamente um daqueles detalhes que podem passar completamente despercebidos durante uma visita normal.
Chapéu de Moana, jaqueta de Hercules e outros objetos de produção
A área que reproduz o ambiente de trabalho dos animadores mistura referências fictícias com objetos que remetem à própria produção dos filmes.
Entre os itens estão um chapéu da equipe de Moana, uma jaqueta de produção de Hercules, um carimbo relacionado a Mulan e os óculos de Chicken Little.
Também aparecem objetos de escritório, materiais de desenho, miniaturas e outros elementos que recriam a aparência de uma verdadeira mesa de artista.
A intenção é justamente fazer parecer que alguém acabou de sair dali e pode voltar a qualquer momento.
A lâmpada do Gênio também tem uma surpresa
A famosa lâmpada de Aladdin aparece entre os objetos.
Mas ela não funciona apenas como decoração.
Em determinados momentos, a lâmpada solta fumaça, criando uma pequena interação que pode ser facilmente perdida por quem passar rapidamente pelo ambiente.
Hei Hei aparece onde ninguém esperaria
O galo Hei Hei, de Moana, também está escondido no cenário.
E, coerentemente com o comportamento do personagem no filme, ele aparece dentro do lixo.
É outro exemplo da forma como os Imagineers usaram personalidade e história dos personagens para decidir onde cada referência deveria aparecer.
Uma mesa recuperada da antiga Animation Academy
Para os fãs da história do Hollywood Studios, alguns dos detalhes têm importância ainda maior.
Dentro do Animator’s Office há uma mesa preservada da antiga Animation Academy, atração que funcionava no parque e permitia aos visitantes aprender a desenhar personagens Disney.
O espaço também reúne desenhos de artistas que trabalharam no antigo Disney-MGM Studios, objetos associados aos animadores da Flórida e lembranças relacionadas ao prédio original de animação.
Não é apenas decoração nostálgica: trata-se de uma ligação física com uma época em que animações Disney eram realmente produzidas em Orlando.
O antigo estúdio de animação do Hollywood Studios teve importância real
Quando o então Disney-MGM Studios abriu, em 1989, a animação não era apenas um tema do parque.
Ali funcionava uma unidade verdadeira do Walt Disney Feature Animation.
Visitantes podiam observar artistas trabalhando por meio de corredores com vidro, enquanto filmes da Disney eram efetivamente produzidos na Flórida.
Entre as produções associadas ao estúdio estão Mulan, Lilo & Stitch e Brother Bear.
Esse passado está diretamente incorporado à nova atração.
M/LS/BB/MP: quatro letras que contam uma parte da história da Disney em Orlando
Em determinado ponto, um livro de desenhos apresenta uma inscrição aparentemente enigmática:
M/LS/BB/MP.
As letras representam:
M — Mulan
LS — Lilo & Stitch
BB — Brother Bear
MP — My Peoples
Os quatro projetos estão relacionados ao antigo Walt Disney Feature Animation Florida.
Os três primeiros chegaram aos cinemas. My Peoples, entretanto, acabou cancelado durante o desenvolvimento.
Para quem conhece a história do antigo estúdio, provavelmente será um dos Easter Eggs mais significativos de toda a experiência.
A113 também aparece
Outro código conhecido pelos fãs de animação está presente: A113.
O número é uma referência recorrente entre profissionais da animação e remete à sala A113 do California Institute of the Arts, instituição frequentada por diversos artistas e animadores.
Dentro de The Magic of Disney Animation, ele aparece mais uma vez como uma pequena homenagem ao universo profissional da animação.
Uma homenagem a James Algar
Em uma das áreas aparece um post-it com a anotação:
“Pencil test review with J.A. @3.”
As iniciais J.A. fazem referência a James Algar, importante artista e diretor da Disney.
Algar trabalhou em produções como Snow White and the Seven Dwarfs e Bambi e dirigiu o segmento The Sorcerer’s Apprentice, de Fantasia.
É um ótimo exemplo de detalhe colocado ali não para ser compreendido imediatamente por todas as pessoas, mas para recompensar quem conhece a história do estúdio.
Robin Williams também ganhou uma homenagem
Uma das referências mais nostálgicas envolve Robin Williams.
Quando o Disney-MGM Studios abriu em 1989, a atração original dedicada à animação começava com o curta Back to Never Land, estrelado por Robin Williams e pelo jornalista Walter Cronkite.
A produção explicava como funcionava o processo de animação enquanto Williams era transformado em um personagem animado, um dos Lost Boys de Peter Pan.
Agora, a nova versão de The Magic of Disney Animation inclui uma referência ao personagem criado para aquele filme.
Para quem visitou o Hollywood Studios nas primeiras décadas de funcionamento, é uma homenagem particularmente especial.
Até a parte de trás de uma placa virou Easter Egg
Em Olaf Draws!, vale olhar literalmente para o outro lado da placa.
A inscrição diz:
“Behold… the backside of a sign!”
É uma homenagem à clássica piada da Jungle Cruise, quando o skipper apresenta aos passageiros o “backside of water” ao passar por trás da cachoeira.
A Disney adaptou a brincadeira para a nova atração de animação.
Olaf Draws! traz uma nova versão da antiga aula de desenho
Quem sente saudade das antigas aulas de desenho do Hollywood Studios encontrará aqui uma versão completamente renovada da experiência.
Em Olaf Draws!, visitantes recebem lápis e papel e acompanham passo a passo a criação de um personagem.
Olaf aparece por meio de um novo Audio-Animatronic, enquanto artistas do Walt Disney Animation Studios orientam a aula através de conteúdo previamente gravado.
Entre os personagens que podem ser ensinados estão Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Genie, Moana, Stitch, Olaf, Ursula, Judy Hopps e Nick Wilde.
E existe mais história escondida dentro da sala.
As mesas são inspiradas nos modelos criados pelo designer Kem Weber e utilizados nos estúdios de Burbank desde o final da década de 1930.
Olaf aparece sentado sobre uma cópia de The Illusion of Life, livro de Frank Thomas e Ollie Johnston considerado uma das obras fundamentais sobre animação Disney.
Drawn to Wonderland transforma arte de Mary Blair em playground
Outra experiência é Drawn to Wonderland, um playground interno criado principalmente para crianças.
A inspiração vem dos estudos visuais produzidos pela lendária artista Mary Blair para Alice in Wonderland.
O cenário transforma ilustrações bidimensionais em ambientes tridimensionais. Elementos que começam como desenhos nas paredes gradualmente ganham volume, criando a impressão de que a criança entrou literalmente dentro de uma ilustração.
Entre as áreas estão referências ao Mad Tea Party, à casa do Mad Hatter, ao jardim da Queen of Hearts e à misteriosa Tulgey Wood do Cheshire Cat.
O Dormouse está escondido dentro de Wonderland
Entre os detalhes apresentados no vídeo está ainda o Dormouse, personagem de Alice in Wonderland.
Ele aparece escondido na área inspirada na Mad Tea Party.
Novamente, não se trata apenas de colocar personagens famosos em evidência. Muitos estão propositalmente escondidos para incentivar a exploração do espaço.
Off the Page! terá personagens ligados às etapas da animação
Em Off the Page!, os encontros com personagens foram distribuídos de acordo com diferentes departamentos de um estúdio de animação.
Os visitantes poderão encontrar, entre outros:
- Mulan, em Story;
- Rapunzel, em Layout;
- Chip ’n’ Dale, em Hand-Drawn Animation;
- Donald e Daisy, em Computer Animation;
- Goofy, em Lighting;
- Stitch, em Effects.
A ideia é transformar um tradicional meet-and-greet em uma introdução visual às etapas necessárias para produzir um filme animado.
Once Upon a Studio ganha um espaço próprio
A experiência também conta com o Once Upon A Studio Theater.
O curta Once Upon a Studio, criado para celebrar mais de 100 anos de animação Disney, é exibido em um teatro próprio com efeitos adicionais.
A produção reúne personagens de diferentes épocas da história do Walt Disney Animation Studios e serviu como uma das principais inspirações para o novo projeto do Hollywood Studios.
Até os retratos nas paredes fazem parte da experiência e podem ganhar vida.
Todos os 64 filmes estão representados
Talvez o dado que melhor explique o nível de detalhamento da nova área seja este: todos os 64 longas do Walt Disney Animation Studios estão representados de alguma maneira.
Isso inclui desde Snow White and the Seven Dwarfs, lançado em 1937, até as produções mais recentes do estúdio.
A proposta transforma The Magic of Disney Animation quase em uma grande caça ao tesouro para fãs.
Algumas referências estão evidentes. Outras exigem conhecimento da história da Disney. E outras provavelmente ainda serão descobertas pelos visitantes ao longo das próximas semanas.
A dica para quem vai visitar: reserve tempo para olhar os detalhes
The Magic of Disney Animation não parece ser uma área para simplesmente entrar, fazer uma atividade e sair.
Quem estiver planejando uma viagem para Disney em Orlando deve reservar algum tempo para observar prateleiras, mesas, livros, paredes, placas e objetos.
Os detalhes contam duas histórias simultaneamente.
A primeira é a trajetória de quase nove décadas do Walt Disney Animation Studios.
A segunda é a própria história do Disney’s Hollywood Studios, quando o parque ainda se chamava Disney-MGM Studios e parte dos filmes Disney era produzida ali.
Para quem gosta de atrações com contexto, história e muitos Easter Eggs, provavelmente será uma das áreas do parque em que olhar devagar fará toda a diferença.
E a partir de 14 de setembro de 2026, ela passa oficialmente a fazer parte do roteiro de quem visita os parques de Orlando.